不眠神話

主演：

克萊爾·斯洛瑪馬龍·莫頓阿曼達·鮑爾布瑞爾特·傑克布森尼基塔·拉姆齊傑德·拉姆西Annette DeNoyerWyatt McCallumMary Wardell

導演：

大衛·羅伯特·米切爾

類型：

電影 劇情 喜劇

地區：

美國

年份：

2010

劇情：

影片講述了暑假的最後一個周末，四個年輕人試圖尋找真愛和冒險的故事。鏡頭穿過長長的高速路，住宅街區，廢棄的工廠，和粼粼湖泊，展現了現代底特律的風貌。 這部影片顯然是在提醒我們去回想一個相對比較特殊的時期，那個時候，在我們的存在體系和價值觀里，徹夜狂歡、騎自行車出遊以及通靈板所引發的喧囂和狂躁，仍然處在… 影片講述了暑假的最後一個周末，四個年輕人試圖尋找真愛和冒險的故事。鏡頭穿過長長的高速路，住宅街區，廢棄的工廠，和粼粼湖泊，展現了現代底特律的風貌。 這部影片顯然是在提醒我們去回想一個相對比較特殊的時期，那個時候，在我們的存在體系和價值觀里，徹夜狂歡、騎自行車出遊以及通靈板所引發的喧囂和狂躁，仍然處在機不可失的關鍵時刻……以位於大底特律區的寬闊的公路、相鄰的街區、湖邊的美景和廢棄的工廠作為環境背景，這個相當迷人的故事跟隨著4個年輕人的腳步，一路見證了他們是如何在夏日的最後一個夜晚尋找屬於他們的愛情和冒險經歷的——當瑪吉（克萊爾?史洛馬飾）、羅布（馬龍?莫頓飾）、克勞迪婭（阿曼達?鮑爾飾）和斯科特（布萊特?雅克布森飾）在市郊這個相對安靜、祥和的世界苦苦地尋覓著初吻、一見傾心、知名度和狂野的派對的時候，他們也不可避免的遭遇了彼此，在各自的生命中有了交集。也許，他們正在尋找的不過是他們這個年紀的少男少女渴望體驗的最具有標誌性的經歷，可是隨即他們卻發現，只有寧靜、閑適的時刻，才是他們的青春最為值得珍惜和紀念的一個組成部分，而那些過度歡鬧的日子，總有一天會回歸到最初的靜止狀態。 幕後製作 成長的痛楚與欣喜，似乎是電影取之不盡的題材。本片即是這樣一部出彩的小清新獨立電影。有人將之形容為「好像有格斯·范·桑特來重拍約翰·休斯的電影」；柔和溫馨版的拉里·克拉克。 幕後花絮： 年輕無極限作為大衛?羅伯特?米切爾（David Robert Mitchell）自編自導的電影處女作，《美國徹夜狂歡者的傳說》以一種相當具有藝術美感的方式，展現出來的是獨有的青春氣息。米切爾特別集結了一個展現出獨特的才華的年輕的演員陣容，在此之前，他們中的大多數人都沒有過什麼表演經驗，也許正是因為如此，他們才能在鏡頭裡如此地泰然自若，有的時候顯得急躁、傲慢，但大多情況下都是令人窘迫的脆弱，反而巧妙地捕捉到了這部影片的真諦所在，你能從他們的身上，見證什麼才是真正的青春。與其他立志想要成為一名電影人的夢想家一樣，米切爾從小就對大銀幕的世界有著一種解不開的情懷，他承認道：「當我還是一個小男孩的時候，史蒂文?斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《外星人》（E.T.: The Extra-Terrestrial）曾給我帶來過非常深刻的影響，讓我從此生活在了一個夢幻的世界里……我也想按照影片中描述的那樣，和外星人成為好朋友，於是我整天坐在森林的邊緣地帶，等待著奇跡的發生，我甚至還剪了一個和小主人公艾略特一樣的髮型。我當時應該是7、8歲的光景，在電影院將這部影片來來回回地看了3遍，卻仍然有點意猶未盡的感覺，我想，正是由於《外星人》如此神奇的影響力，才會讓我下定以後也要拍電影的決心——就像大家都知道的那樣，我並沒有如願地等到想和我成為好朋友的外星人，所以我決定通過自己的努力，用我自己的作品重新創造出類似的驚嘆和感受。」 最開始的時候，大衛?羅伯特?米切爾就像大多數在美國長大的男孩一樣，對《星球大戰》（Star Wars）系列情有獨鍾，後來還曾迷戀過一段時間的怪物電影，包括阿爾弗雷德?希區柯克（Alfred Hitchcock）的所有驚悚懸疑之作，米切爾說：「差不多在我上中學的時候，我開始看法國電影，弗朗索瓦?特呂弗（Francois Truffaut）就成了我知道和了解的第一位法國電影人……最終，我發現了大衛?林奇（David Lynch）的《藍絲絨》（Blue Velvet），無疑是在對我最喜歡的擁有著歷險和黑暗秘密等元素的電影作品做出了一次堪稱完美的致意。一般情況下，我會和爸爸一起看那種比較有特色的類型片，然後陪媽媽看一些纖細、敏感的劇情片，他們對電影所展現出來的截然不同的欣賞角度和品味，也成了幫助我形成這種古怪又複雜的興趣的幕後推手。」 也許正是因為從很早的時候就已經明確了自己的未來，大衛?羅伯特?米切爾似乎比其他同齡的孩子更有準備也更知道自己想要的是什麼，他回憶道：「從上初中的時候開始，我就在嘗試著創作一些東西了，經常會寫一些篇幅不長的短篇故事，等到了8年級，我終於完成了有生以來的第一個劇本——是給原版的《捉鬼敢死隊》（Ghostbusters）寫了一個續集故事。但是，讓我非常難過的是，我竟然把它給弄丟了，而且連備份都沒留，想想真的是挺遺憾的，要知道我花掉了整個夏天的時間來創作它，差不多有100頁的內容呢，是通過我祖父母的那台老式的打字機打出來的……至少在當時，我覺得這是一個非常偉大的劇本，花不了多少時間，肯定就會有人找到我，出錢把它拍出來。不過，後來好萊塢製作了他們自己的續集，也就輪不到我操心了，於是我漸漸地忘記了自己還曾寫過劇本這回事。上了高中之後，我從《藍絲絨》中獲得了很大的靈感，於是製作了一部在現在看來相當有意義的電影短片，我甚至成功地說服了我的最好的一個朋友跳進了一條河裡，那時候可是寒冷的冬天，當然，我們這麼做是為了拍攝一組死亡的鏡頭。然後，我又錄製了其他的內容，這部短片最後成功地幫我取得了佛羅里達州立大學的電影碩士學位。」 在電影學校製作了幾部半自傳性質的短片作品之後，大衛?羅伯特?米切爾終於覺得自己已經積累到足夠多的經驗了，應該可以嘗試著去製作一部電影長片了，米切爾說：「於是我開始埋首《美國徹夜狂歡者的傳說》的劇本工作，由於我之前的那幾部短片得到的是很好的反響，觀眾貌似都很喜歡它們，所以我決定以同樣的風格和基調來製作這部長片……一般情況下，如果我確定了故事的發展方向，我通常一天會斷斷續續地寫上8到12個小時，當然，中間可能會被像大餐、電影和電玩遊戲這樣更有吸引力的事情打斷，不過基本上而言，我會維持住一天寫10頁的速度。」 用青春譜寫的城市頌歌到了給影片挑選合適的演員人選的時候，大衛?羅伯特?米切爾並沒有將注意力放在那些讓人眼前一亮的俊男美女的身上，顯然他更加註重的是一種非常自然的表演特色，米切爾表示：「對於《美國徹夜狂歡者的傳說》來說，自然而真實的表現力是一個非常關鍵的元素，畢竟我們想要體現出的是一種群像的效果和覆蓋層面，所以我在挑選演員的時候，也是以是否能夠帶來清新自然的氣質作為參考標準的……在我看來，這也是一種天賦，有些孩子看起來外在條件可能沒有那麼出色，可是他們給人的感覺卻很舒服，尤其是透過鏡頭之後，那種存在感也變得愈發地強烈起來，這是一種舞台魅力，有的時候真的是沒辦法解釋得清楚。為了幫演員做好相應的準備工作，我和他們每一個人都單獨地交談了一番，聊了聊劇本、他們的角色和他們的感覺。隨後，我們還進行了大量的排練工作，我們真的是為此付出了很大的努力，整個過程也是非常地辛苦的——除了這些比較傳統的電影製作步驟之外，我還讓錄音部門在影片拍攝的時候給麥克做了一下處理，這樣可以讓聲音聽起來更具有夢幻色彩一些，所有的表演也都得到了實質性的改善。」 在確定《美國徹夜狂歡者的傳說》的整體風格的過程中，包括畫面和審美藝術，都是大衛?羅伯特?米切爾相當重視的組成部分，他從很多相當經典的電影作品中獲得了極大的啟發，米切爾說：「其中包括《美國風情畫》（American Graffiti）、《最後一場電影》（The Last Picture Show）、《零用錢》（L\\\'Argent de Poche）和《愛情狂奔》（L\\\'Amour en Fuite），還有馬克?吐溫（Mark Twain）的《湯姆歷險記》（The Adventures of Tom Sawyer）——全部都是我心目中最優秀的影片，對我的成長和隨後的電影生涯，都有著不可磨滅的影響。」 這部影片首先講述的是一個與成長有關的故事，而大衛?羅伯特?米切爾之所以選擇底特律作為《美國徹夜狂歡者的傳說》的背景地，還要源於他本身就是在這座城市長大的，米切爾描述道：「我對這裡的感情實在是太深了，所以沒有任何猶豫的，我的第一部作品一定是在底特律拍攝的，這座城市恰好具備了我的影片所需要的一切特質……一直以來，我總是會特別找來一些在密歇根州實地拍攝的電影看，不管是什麼樣的話題，也不在乎裡面講述的是什麼內容，因為對於我來說，這是非常重要的一點——我對這裡有著一股油然而生的驕傲，我真的覺得底特律是一個真正的好地方，所以我希望我的作品能夠幫助大家更透徹地了解這座城市。」 鑒於《美國徹夜狂歡者的傳說》終究只能以一種小成本的獨立電影的模式被製作出來，與大多數第一次當導演的電影人一樣，大衛?羅伯特?米切爾也啟用了一個他相對熟悉和了解的幕後團隊，這讓他的工作進行得更為順利且有序了，米切爾說：「我的剪輯師胡里奧?佩雷茲（Julio Perez IV）無疑是我的最為重要的一個合作夥伴，在此之前，他曾經剪輯並製片了我學生時代的一部電影短片，我真的是非常地感激他。為了完成這部影片，我們利用了無數個不眠之夜和周末的時間，佩雷茲的品味和智慧不僅給整個故事帶來了很大的改進，還有他無私的友情，也讓我們共同度過的艱難時期顯得愈發地有趣起來。我們經常一起喝威士忌，暢想令人激動的美好的未來——有一些竟然真的實現了，我們不斷地鼓勵對方，發誓要力所能及地製作出最棒的電影作品。」 除此之外，大衛?羅伯特?米切爾還挖掘到另外一個自己特別滿意的工作搭檔，即攝影師詹姆斯?萊克斯頓（James Laxton），米切爾形容道：「萊克斯頓是一個非常有才華的傢伙，他的眼睛非常毒，包括在選擇角度和視野的時候，也製造出了讓你想象不到的衝擊力……萊克斯頓尋找到了一個非常不可思議的方式，在有限的資源下，讓我們的影片呈現出了一種非凡的視覺體系，看起來實在是太棒了，早就已經超出了我所能預見的最好的結果。尤其是夜晚的場景，我很確信他利用燈光的魔力，製造出了令人迷醉的效果，很像是《泰坦尼克號》（Titanic）的照明系統——不過，我必須非常嚴肅地聲明一點，他拍攝出來的確實是一部擁有著不同尋常的美感的電影作品。」 包括製片人愛黛兒?羅曼斯基（Adele Romanski）在內，每一個人都穩固地團結在了大衛?羅伯特?米切爾的周圍，形成了一個安全且可靠的後盾，支持他完成了一部非常優秀的處女作，米切爾說：「羅曼斯基從一開始就向我發誓，說無論發生什麼事情，她都會跟我一起將這部影片製作出來……我們開著一輛內部空間相當局促的吉普橫穿了整個美國，為了省錢連旅館都不住，困了就把車開到停車場，然後在車裡擠一擠。為了拍攝《美國徹夜狂歡者的傳說》，我們租了一間屋子，每一個人都睡在直接鋪在地上的床墊上，吃的也不好。羅曼斯基辦公的地方就在客廳的咖啡桌上，她還找來一位非常優秀的幫手，他們一起將那些看起來不可能實現的白日夢一個個變成了現實。」 詳情